Everyday practices of arts education – الممارسات اليومية لتعليم الفنون

workshop_INA_sتدعو هذه الورشة المشاركين/ات إلى العمل حول بعض الأسئلة التي تتعلق بتجاربهم/ن وآرائهم/ن في تعليم الفنون. سوف نفكر معًا فيما نرى من نماذج لبرامج ومناهج وسياقات تعليم الفنون لنناقش ما قد نراه من اخفاقات وثغرات في هذه النماذج ونحدد من خلال نقاشاتنا معاً بعض الممارسات، والمناهج، والأساليب والسياقات لتعليم الفنون التي نسعى لإنمائها في محيطنا الثقافي والفني. سنتناول أسئلة حول مدى إتاحة السياقات التعليمية المختلفة في مصر، والعلاقة بين المحلي والدولي من حيث الاختيارات المطروحة والبدائل التي يمكن تخيلها، وحول التراتبيات وديناميات القوى التي تظهر في سياقات تعليم الفنون والعلاقة بين تعليم الفنون والاقتصاديات البديلة وهذا على سبيل المثال لا الحصر. من خلال تجميع ملاحظات وأفكار المشاركين/ات ورؤية أوجه الشبه والاختلاف بينهم سوف نبدأ في بلورة ممارسات يومية بديلة لتعليم فنون نقدي وواعي بما يحيط به من بيئة ثقافية واجتماعية.  

ندعو للمشاركة في هذه الورشة كل المهتمين/ات بطرح أسئلة حول تعليم الفنون وخاصةً من المجموعات التي قد يتم تهميشها لأسباب مختلفة في الفنون والتعليم وندعو ايضاً الدارسين والمدرسين، والفنانين والفنانات والطامحين للتدريس والتعليم في الفنون للمشاركة معنا في هذا النقاش التفاعلي.  

للحضور، نرجو ارسال بياناتكم/ن عبر هذا الرابط في موعد اقصاة ٢٢ نوفمبر: https://goo.gl/forms/x3FWQVsF0vRUA6h23

الميسرات: ايمان ابراهيم، ونور الصافوري، واندريا طال

اللغة: العربية

التاريخ: السبت، ٢٥ نوفمبر ٢٠١٧، من ٢ ظ إلى ٥ م

المكان: مكتبة مركز الصورة المعاصرة

عدد المشاركين/ات: ١٥

   

.إيمان إبراهيم، فنانة بصرية وباحثة، تهتم بتمثيل قضايا النوع الإجتماعي في الفن البصري

اندريا طال هي المديرة الفنية لمركز الصورة المعاصرة وتهتم بإعادة التفكير في الطرق المتبعة لتعليم .الفنون في سياقات الفن المعاصر

.نور الصافوري باحثة تهتم بالتقاطع بين الصورة المتحركة والفن

This workshop invites participants to work together around questions related to our individual views and experiences of art education. We will think about the shortcomings we see in various forms and settings for learning arts. We will also think together about the practices, approaches, processes and references we would like to have more present . Questions related to the accessibility of  different learning contexts, local and international influences, the choice of references and methodologies, hierarchies and power relations and the various economies at play in art education could be among the topics addressed in this workshop. Based on the different comments and notes by participants, the group will discuss the collected insights while  looking for possible similarities and overlaps. We will then consider together the potential for critical perspectives on art education and how those might translate into everyday practices and ways of working.

This workshop addresses everyone interested in questions related to arts education especially those who come from underrepresented groups in arts and education. Learners, educators, artists, aspiring learners and educators are all welcome.

To attend, please sign up here no later than the 22nd of November: https://goo.gl/forms/x3FWQVsF0vRUA6h23

Facilitators: Imane Ibrahim, Nour El Safoury, Andrea Thal

Language: Arabic

Date: Saturday, 25 November 2017, 2- 5pm

Location: CiC Library

Participants: 15

Imane Ibrahim is a visual artist and researcher, she is interested in gender representations in the visual arts.

Andrea Thal is the Artistic Director of CiC and is interested in rethinking established ways of working and learning in contemporary arts.

Nour El Safoury is a researcher with interests in the intersection between the moving image and art.  

طبيعة التعليم داخل نظام طوائف الحرف في القرن التاسع عشر

حسين الحاج

(كتب هذا المقال في بداية عملي على بحثي في تاريخ تعليم الفنون في مصر من أجل إلقاء الضوء على السياق التاريخي الذي نشأ فيه تعليم الفنون العام)

قبل تحول التعليم الفني في مصر إلى نظامًا مؤسسيًا كانت مهمة التعليم منوطة بالمجتمع اﻷهلي من خلال نظام طوائف الحرف في القاهرة. لذلك يصبح من الضروري إلقاء الضوء في البداية على طبيعة التعليم داخل ذلك النظام والعوامل التي أدت إلى تحلله وانهياره في أواخر القرن التاسع عشر.

Continue reading “طبيعة التعليم داخل نظام طوائف الحرف في القرن التاسع عشر”

Hussien | حسين

أبحث تجربة حبيب جورجي في الفن التلقائي ورمسيس ويصا واصف في تأسيس مركز الحرانية بصفتهما نموذجين فريدين في تعليم الفنون والحرف في مصر الحديثة. يمثل تاريخ أنظمة التعليم اﻷساسي والعالي وسياسات التعليم العام إطارًا  لتلك الورقة، وتستعرض تأسيس مدارس الفنون المصرية في النصف اﻷول من القرن العشرين وتطور تعليم الفنون في المدارس والمعاهد خلال الفترة نفسها، وتنظر في العلاقة بين هذا اﻹطار العام لتعليم الفنون ونظرية الفن التلقائي المؤسسة لمركز الحرانية.

 

My research looks at the experiences of Habib Gorgi in spontaneous art and Ramsis Wessa Wassef’s founding of the Haraneya center, as two unique models for arts and crafts education in modern Egypt. The history of primary and higher art education systems, and general education policies, are the  framework within which this paper is situated. The paper reviews the establishment of Egyptian art schools in the first half of the twentieth century and the development of art education in schools and institutes during the same period, looking at the relationship between this general framework for art education and the theory of spontaneous art, the foundational theory for the Haraneya center.

Rana | رنا

 

أنا مشغولة حاليا بالمكون الاقتصادي الخاص بممارسة الفنون وبتطبيقات محلية وإقليمية معاصرة لاقتصادات بديلة من خلال الممارسة، سواء كانت ممارسات فردية أو جماعية أو تجريبية أو هيكلية. كما أهتم بوسائل إدراج – أو تجنب الإدراج – لهذا المكون الاقتصادي بالأخص في مناهج تعليم الفنون. أبدأ بحثي بإثارة نقاشات قصيرة ومحددة، مع مجموعة صغيرة ومتنوعة من المتعلمين و/أو المعلمين و/أو المنظمين الذين يتناولون أسئلة حول اقتصادات الفن والمعرفة من خلال ممارساتهم.

As part of The Cairo Working Group, I am interested in how the contemporary local and regional questions on economy are, and aren’t, integrated into learned art practices and how a critical discourse on economy could, or couldn’t, be structurally integrated into a functional educational program or organization. I instigate short focused conversations with a small and diverse number of learners and/or educators and/or organisers who address questions on the economies of art and knowledge.