النص الثالث والأخير من هذة السلسلة الاتجاه النقدي في التعليم وانعكاساته على تعليم الفنون – مقاربة فلسفية للمجالين لمني أحمد صادق. مستندة على الورشة التي قامت بتيسيرها أواخر ٢٠١٧، تحاول مني من خلال النص إلقاء نظرة على تواريخ ما يمكن اعتباره اتجاه نقدي في التعليم وتطبيقاته المختلفة في مجال التعليم البديل. تنطلق مني من مراجع المدارس النقدية في التربية لطرح محاولة للتفكير في النماذج النظامية وغير النظامية لتعليم الفنون في السياق المحلي.

الاتجاه النقدي_AR :للإطلاع وتحميل النص باللغة العربية، أضغط/ي هنا

 

The third and last text to be published in this series is Critical approach to education and its reflections on art education (A comparative approach) by Mona Ahmed Sadek Saad. Based on a workshop she facilitated in late 2017, Mona Sadek’s text looks at the histories of what could be referred to as “critical education” and considers the term’s application for alternative art education. Her text draws on references from critical and alternative pedagogies to think through current examples of formal and informal art education in the local context.

To read and download the text in English, click here: CriticalApproach_EN

فلسفة الإنتاج التشكيلي عبر “إحتماليّة مؤقتة”

كتبت إيمان إبراهيم

مدى مثير للإهتمام تضيفه نيوماير في كتابها (الإستمتاع بالفن الحديث، 1955) في فهم كلا المصطلحين “الحديث” و “المعاصر”. فهذه الورقة تحاول تتبع وتحليل إستخداماتهما التوثيقية داخل بعض الكتابات في الفن. وأثر تعدد تلك الإستخدامات في تكوين ضبابية حول التفسير المباشر لمدلول الإستخدام.

فتعبيرات لغويّة كـ (معاصر وراهن وفي تلك اللحظة، إلخ) ماهي إلا دلالات على “ماهو الآن”. إلا ان مدى نيوماير لـ “الجديد او الحديث” يأخذ منحى مغاير لما هو نمطى. فالطريقة المعتادة في إستخدام مصطلح الحديث – وإن ترادفت مع المعاصر في هذا الإستخدام بالتحديد – تهدف عادةَ التصنيف الزمني، لتشير تاريخيًا الى “الجديد”. ومن هنا تتبلور إشكالية هامة حول الخطاب الذى تكوّنه الكتابات في الفن بشتى أنواعها (كتابات نقدية وتاريخية وكتابات بحثية تحليلية في التذوق الفني، كذلك كتابات الصحافة الفنيّة)، وذلك في كون هذا الخطاب أداه أستخدمت بالفعل في تشكيل مفهوم عام مهيمن لإدراك ماهية الفن عبر العصور.

لمتابعة القراءة وتحميل النص باللغة العربية، أضغط/ي هنا: فلسفة الانتاج التشكيلي عبر احتمالية مؤقتة

 

التعبير الفني الحر بين النظرية التلقائية وتأسيس مركز الحرانية

كتب حسين الحاج

تدرس هذه الورقة البحثية تجربتي حبيب جورجي في الفن التلقائي ورمسيس ويصا واصف في تأسيس مركزه بالحرانية، بصفتهما نموذجين فريدين في تاريخ تعليم الفنون في مصر الحديثة. وتتخذ الورقة من تاريخ نشأة النظام المدرسي والجامعي في تعليم الفنون وسياسات التعليم العام إطارًا عامًّا لها، من خلال استعراض تأسيس مدارس الفنون المصرية في النصف الأول من القرن العشرين، وتطور تعليم الفنون في المدارس والمعاهد خلال الفترة نفسها. وترصد الورقة العلاقة بين هذا الإطار العام لتعليم الفنون ونظرية الفن التلقائي الذي قام عليه مركز ويصا واصف بالحرانية.

لمتابعة القراءة وتحميل النص باللغة العربية، أضغط/ي هنا: التعبير الفني الحر ـ عربي

 

Free Art Expression Between Theory of Spontaneity and the Establishment of The Haraneya Center

ًWritten by Hussein El-Hajj

In this paper, I examine Habib Gorgi’s ideas on spontaneous art education and Ramsis Wissa Wassef’s founding of the Haraneya Center, two notable instances in the history of art education in modern Egypt. In order to provide context for the two, the paper outlines key developments in primary and higher education in the first half of the 20th century. It, then, examines the relationship between Gorgi, Wassef and Haraneya in light of art education theories implemented in formal institutions of learning at the time.

To continue reading and to download the text in English, click here: Free expression – EN

سوف تنشر مجموعة القاهرة على مدار الأسابيع القادمة سلسلة من الكتابات حول تاريخ الفنون والتعليم، والتي تهتم بشكل خاص بالتطورات في السياق المحلي. تأتي هذه الكتابات كنتاج للورش التي نظمتها مجموعة القاهرة في نوفمبر وديسمبر العام الماضي ويكتبها باحثات وباحثون ممن قدموا تلك الورش. نطمح من خلال نشر هذه النصوص إلى مشاركتكم/ن – الجمهور الأوسع من القراء –  بعض الأفكار والملاحظات التي تم تداولها أثناء الورش وأثناء الفترة البحثية التي مهدت لها. تكتب منى أحمد صادق سعد  نص عنوانه <<الاتجاه النقدى فى التربية وانعكاساته على تعليم الفنون>> والذي يحمل نفس اسم الورشة التي أدارتها في ديسمبر الماضي، ويكتب حسين الحاج نص عنوانه <<التعبير الفني الحر بين النظرية التلقائية وتأسيس مركز الحرانية>> عن أفكار وتجربة حبيب جورجي مع الفن التلقائي وعلاقته برمسيس ويصا واصف وتأسيس مركز الحرانية. ننشر هذين النصين باللغتين العربية والإنجليزية. كما ننشر باللغة العربية فقط مقالة لإيمان إبراهيم عن الخطاب والوقتية المحتملة للإنتاج التشكيلي المعاصر.

ننشر الكتابات تباعًا.

قام مكتب المؤسسة الثقافية السويسرية بروهلفتسيا في القاهرة بدعم نشر هذه النصوص كما قام بدعم المشاريع البحثية التي أتت النصوص استنادا لها.

 

Over the coming weeks, the Cairo Working Group will publish a series of texts on histories of arts and learning in the local context written by workshop facilitators and researchers involved in a series of workshops that took place in November and December 2017. Through the texts we hope to share some of the key thoughts and reflections brought up in the research and in the workshops with a wider audience. Mona Ahmed Sadek Saad’s writing is based on her workshop Critical approaches in education and its reflections on arts education and Hussein El-Hajj’s texts is based on his research about Habib Gorgi’s ideas on spontaneous art and Ramsis Wissa Wassef’s founding of the Haraneya Center. Both texts will be published in Arabic and English. Additionally, an essay by Imane Ibrahim on the discourse and temporality influencing contemporary artistic production will be published in Arabic.

We publish the series in a chain of posts.

The research and publication of the texts was supported by Pro Helvetia Cairo.

<< قصص محلية للفنون والتعلُّم:  وِرَش العمل>>

تدعوكم/ن مجموعة القاهرة، والتي تمثل جزء من مدرسة خارطة طريق أخرى لتعليم الفنون، لحضور سلسلة من الورش واللقاءات حول تعليم الفنون في مصر ما بين ٢٥ نوفمبر و ١ ديسمبر ٢٠١٧، ولحضور ملتقى عام يوم  السبت ٢ ديسمبر ٢٠١٧.  

يربطنا كمجموعة، اهتمام مشترك بتفاصيل التطبيق العملي للمنهجيات والمفاهيم التربوية في مجال تعليم الفنون. من خلال الورش والملتقى العام نشتبك مع هذه المنهجيات ومع السياقات المختلفة لتعليم الفنون، فننظر إلى تفاصيل تطبيقها، من أول كيفية تنظيم مساحة التعلم والعلاقات ما بين المشاركين/ات فيها مرورًا إلى البعد التاريخي الذي يظهر في مفهومنا كممارسين/ات عن ما هو ممكن ومتوقع داخل حقل تعليم الفن. نتناول من خلال اللقاءات وورش العمل تواريخ الأفكار المرتبطة بتعليم الفنون ما بين السياقات المختلفة ونطمح إلى خلق ممارسات ومفاهيم في مجال تعليم الفنون مرتبط بواقعنا المحلى وقادرة على  نقلنا إلى مساحة نستطيع من خلالها إعادة تشكيل علاقات القوى في مجال الفن والثقافة.

سوف يعمل المشاركين/ات في الورش على مدار الأسبوع على تجميع تعليقاتهم وآرائهم وأفكارهم حول تعليم الفنون في مصر وعلى خلق خريطة زمنية لهذه الأفكار والتواريخ والصور الخاصة بالسياق المحلي لتعليم وتعلُّم الفنون.       

على مدار الاسبوع ايضًا، نعرض في مكتبة مركز الصورة المعاصرة، فيديوهات لأحاديث قصيرة حول الممارسات العملية في اقتصاديات الفنون والمعرفة، ثم نناقش جوانب الموضوع في جلسة مفتوحة من خلال الفعاليات العامة يوم ٢ ديسمبر. قامت بتحضير الأحاديث، رنا النمر، مع مجموعة من ممارسي الفنون والتعلُّم والتعليم، ويستمر عرضها بمكتبة المركز لمدة ١٠ أيام.

انظروا إلى الاسفل لمعلومات اكثر عن ورش العمل والفعاليات

–
تشكر مجموعة القاهرة كل من أثرانا بأفكاره/ها والمشاركين/ات في الورش والملتقى العام
قصص محلية للفنون والتعلُّم تمت بدعم من المؤسسة الثقافية السويسرية بروهلفتسيا في القاهرة

 

<< Local Stories of Arts & Learning: Workshops >>

The Cairo Working Group of the Another Roadmap School network invites you to a series of workshops on arts education to take place between the 25th of November and the 1st of December 2017 and a public day-long event on Saturday the 2nd of December 2017.

Arguably, an engagement with art mediation and education starts from a closer look at the dynamics of how people work together and exchange knowledge. With the workshops and public events, we are interested in the details of how and why people sit together in a common space of learning, the power structures embedded and resisted within such an assembly and the collective histories shaping our understanding of what potential settings of learning hold. Through the different gatherings and together with the participants and public, we hope to trace how concepts and methodologies of art education travelled from one context to another and their relationship to self organisation, ruling hegemonies and economies.

Throughout the week participants of each workshop will contribute to a collection of notes and comments and work on a timeline / map of thoughts, dates and images related to learning and art in the local context.

Short video talks by art practitioners, learners and educators around the economies of arts and knowledge have been prepared by Rana ElNemr and will be shown in the CiC Library for a 10-day installation. An open conversation on the subject will take place during the public events on Saturday the 2nd of December.

Scroll down for details on the workshops and activities!

–
The Cairo Working Group would like to thank everybody who shared their knowledge with us and contributed to the workshops and public event
Local Stories of Arts & Learning is supported by Pro Helvetia Cairo

سوف نتناول من خلال هذه الورشة إحدى السرديات الممكنة لتاريخ تعليم الفنون في مصر. واحدة من سرديات عديدة،  هي سردية مجموعة من الفنانين والفنانات ممن يجمعهم اهتمام مشترك بممارسة فنية متعددة الوسائط، وتحتوي في أبعادها على الصورة المرئية المسموعة.

على مدار الثلاث أشهر الماضية، جلست  مع مجموعة من الفنانين والفنانات في لقاءات فردية لنتحدث عن علاقتهم/ن بالمؤسسات الفنية، ومناهج تعليم الفنون المطروحة حالياً في أكاديميات الفنون الرسمية وفي السياقات غير الرسمية والموازية لتعليم الفنون في مصر. تحدثنا عن تجاربهم/ن الشخصية في السياقات المتعددة لتعليم الفنون وعن مفهومهم عما يحمله تعليم الفنون في مصر الآن من جوانب.

اردت ان اعتمد على منهج بحثي يبدأ من الخبرات والتجارب الشخصية لتعليم الفنون ومن خلال الورشة سوف نناقش أساليب البحث المختلفة التي يمكننا أن نستعين بها إن أردنا كتابة وتداول تواريخ مختلفة لتعليم الفنون في مصر.

ندعو للمشاركة في هذه الورشة الفنانين والفنانات الذين يعملون عبر الوسائط المتعددة، ومن لهم اهتمام بالصورة المتحركة والفيديو آرت والمهتمين بالتاريخ الشفوي والأساليب البديلة لكتابة تواريج (تعليم) الفن.

يجب التسجيل لحضور الورشة.

نرجو ملئ  استمارة التقديم للورشة هنا في موعد اقصاة ٢٢ نوفمبر ٢٠١٧:  https://goo.gl/forms/6U19kinBPYjAfLP93

الميسرة: نور الصافوري

اللغة: العربية

التاريخ: الجمعة ١ ديسمبر ٢٠١٧، ٧ م  إلى ١٠ م

المكان: مكتبة مركز الصورة المعاصرة

عدد المشاركين/ات: ١٠

نور الصافوري باحثة تهتم بالتقاطع بين الصورة المتحركة والفن.

 

In this workshop, we will consider one story of arts education in Egypt. By no means the only one, it is the story that one group of practitioners have outlined. This workshop is an occasion to think together about the different ways through which histories of arts education could be written and circulated.

Over the past three months, I had one-to-one conversations with artists whose practice(s) are often multidisciplinary and include the moving image. We spoke about their relationship(s) to arts institutions, to curricula currently presented in art schools and their reflections on the pedagogies at play in both formal and informal settings of learning arts. With a methodology that is grounded in lived experiences and the affinities that allow for an exchange of knowledge and ideas beyond institutional structures, it is a proposition for one way of writing up the histories of arts education in Egypt.    

Artists working with the moving image, artists whose work is multidisciplinary, those interested in oral histories and alternative methodologies to writing (art) history are all welcome. Registration is required. Please register here no later than the 22nd of November 2017: https://goo.gl/forms/6U19kinBPYjAfLP93

 

Facilitator: Nour El Safoury

Language: Arabic

Date: Friday, 1 December 2017,  7 – 10pm

Location: CiC Library

Participants: 10

Nour El Safoury is a researcher with interests in the intersection between the moving image and art.      

تتطرق الدكتورة منى أحمد صادق سعد في هذه الورشة إلى أسس التربية النقدية لتعطي لمحة تاريخية عن تطور الحركة النقدية في التربية وما وفرته لنا من أدوات ومنهجيات وطرق للتعليم. سنتناول أفكار لباولو فرايري، وأنطونيو فاونديز، ومايكل أبل وهنري جيروكس، ونلقي نظرة على دليل المعلم للتربية الفنية الذي تصدره الوزارة وعلى نموذج لمنهج “بديل” لمحو الأمية وتعليم الفنون. نحاول وصل التربية النقدية بتعليم الفنون لنتساءل عن الأسس لوضع مناهج بديلة لتعليم الفنون المختلفة وما يطرحه علينا هذا النشاط من أسئلة حول ماهية الفن، وعلاقته بأسس التربية، وعلاقة المنهج البديل بالمنهج الرسمي الذي يصدر عن الوزارة.

ندعو للمشاركة كل المهتمين بـ صياغة المناهج التعليمية ولاسيما المناهج البديلة لتعليم الفنون ولا يشترط خبرة سابقة في ذلك.

يجب التسجيل لحضور الورشة.

نرجو ملئ  استمارة التقديم للورشة هنا في موعد اقصاة ٢٢ نوفمبر ٢٠١٧: https://goo.gl/forms/sztr1dYFxmweWRxX2

الميسرة: منى أحمد صادق سعد

لغة الورشة: العربية

التاريخ: الجمعة ١ ديسمبر الساعة 2 ظ إلى ٦ م  

المكان: مكتبة مركز الصورة المعاصرة

عدد المشاركين/ات: ٢٠  

منى أحمد صادق سعد باحثة في المركز القومي للبحوث التربوية والتنمية منذ عام ١٩٩٠ والمديرة العامة لمركز الطفل العامل منذ عام ١٩٩٨ وحتى ٢٠١٦ وعضوة في اللجنة المسكونية لمكافحة الأمية منذ عام ١٩٩٨ حيث عملت على تصميم العديد من المناهج التعليمية لسياقات التعليم الرسمية وغير الرسمية. تهتم د/منى صادق بالسياقات التعليمية الرسمية وغير الرسمية والأساليب التربوية التي تعيد تفكير وصياغة الاتجاه النقدي في التربية في أطر متعددة. هي حاصلة على دكتوراه في التربية من جامعة القاهرة.   

 

In this workshop, professor Mona Ahmed Sadek will take us through some of the tools and pedagogical approaches offered by the critical movement in education. Participants will be introduced to theories by Paulo Freire, Antonio Faundez, Michael Apple and Henry Giroux. Together, we will look at the Teachers’ Manual issued by the Ministry of Education for arts teachers in formal schools and at examples of “alternative” curricula for both arts and literacy education. The workshop connects critical education theory to curricula-making in the arts. We will consider what an “alternative” arts curriculum entails, what questions it might pose about art and its relationship to education and to state-issued arts curricula.       

This workshop welcomes everyone interested in curriculum making especially those interested in the making of alternative arts curricula. Prior experience is not necessary.

Registration to attend is required. Please register here no later than the 22nd of November 2017: https://goo.gl/forms/sztr1dYFxmweWRxX2

 

Facilitator: Mona Ahmed Sadek Saad

Language: Arabic

Date: Friday, 1 December 2017, 2 – 6 pm

Location: CiC Library

Participants: 20

 

Mona Ahmed Sadek Saad is a researcher in the National Center for Education Research and Development (NCERD) since 1990 and was the general director of the Center for the Child Worker and His/Her Local Community from 1998 till 2016. She is also a member of the Ecumenical Committee for Literacy Programmes since 1998 where she was involved in designing curricula for both formal and informal learning settings. As an educator and researcher, Mona Saad has particular interest in reimagining the pedagogical tools offered by critical education theories for different teaching/learning contexts. She holds a PhD in Education from Cairo University.  

تتطرق هذه الورشة إلى الاستخدامات التاريخية المختلفة لمصطلح “التعبير الحر.” وهو مصطلح تم تداوله بشكل واسع في تعليم الفنون، سوف تتناول الورشة السياقات المختلفة التي أدت إلى ظهور وتطور المصطلح وما يمكن أن نستخلصه من ذلك في وقتنا الحالي وممارسات تعليم الفنون المتداولة الآن. ربما يحمل مصطلح “التعبير الحر” في تعليم الفنون تعقيدات عدة لعلاقته الوطيدة في وقت ما بحركات مغايرة في تعليم الفنون. ولكن، مع الوقت، أصبح ايضاً منهجاً يحيد الفنون عن سياقاتها الاجتماعية الأوسع، ويحميها في عزلتها عما يحيط بها من علاقات ثقافية وإجتماعية. فهو مصطلح يطرح رؤية للفنون تعزز من فكرة الفن كتعبير شخصي، فردي. من خلال الورشة سوف نطرح أسئلة عن علاقة “التعبير الحر” وما يطرحه من رؤية لتعليم الفنون بأفكار اكبر حول المواطنة، الاستشراقية، النيوليبرالية وما تطرحه من صورة لل”فنان” و”الابداع” في محاولة لتفكيك المصطلح وفهم أبعاده.   

تعتمد هذه الورشة جزئياً على مواد تم تجميعها لورشة سابقة أقيمت  بالتعاون مع حسين الحاج، وكارمن مورش، وكيتو ديريك وينترجريين، وايما فولوكاو فانمبفا.

تدعو الورشة جميع المهتمين/ات بالموضوع المطروح وسوف يتسنى للمشاركين/ات الاطلاع على بعض المواد التاريخية والكتابات التي تتناول المصطلح. يجب التسجيل لحضور الورشة.

نرجو ملئ  استمارة التقديم هنا في موعد أقصاه ٢٢ نوفمبر ٢٠١٧: https://goo.gl/forms/6kUkCkNdZtl5SbTP2

الميسرة: اندريا طال

اللغة: الانجليزية مع توفير ترجمة للعربية

التاريخ: الأربعاء ٢٩ نوفمبر ٢٠١٧، من ٧ م إلى ١٠م

المكان: مكتبة مركز الصورة المعاصرة

عدد المشاركين/ات: ١٠

 

اندريا طال هي المديرة الفنية لمركز الصورة المعاصرة وتهتم بإعادة التفكير في الطرق المتبعة لتعليم الفنون في سياقات الفن المعاصر.

 

This workshop looks at different historical contexts in which the concept of “Free Expression” became widely used in art education to ask how these early adaptations of the concept resonate in current local practices. It proposes a look at “Free Expression” as a contradictory concept. While associated initially with alternative movements in art education, it arguably also paved the way for an understanding of art that is deeply individualistic and that it needs to be “protected” from surrounding influences. This workshop intends to discuss the relationship between “Free Expression” and notions of citizenship and class, the dominance of the west, neoliberal economies and ideas about the “artist” and “creativity” they produce.

The workshop is partially based on material collected for a previous workshop developed in collaboration with Hussein El-Hajj, Carmen Mörsch, Kitto Derrick Wintergreen and Emma Wolukau-Wanambwa.

The workshop is open to anyone interested in the topic. Participants will be introduced to and have time to read quotations from related historical material. Registration is required, please register here no later than the 22nd of November 2017: https://goo.gl/forms/6kUkCkNdZtl5SbTP2   

 

Facilitator: Andrea Thal

Language: English, with whisper translation to Arabic

Date: Wednesday, 29 November 2017, 7 -10pm

Location: CiC Library

Participants: 10

 

Andrea Thal is the Artistic Director of CiC and is interested in rethinking established ways of working and learning in contemporary arts.

يناقش حسين الحاج من خلال هذا السيمنار ورقته البحثية التي قام بتحضيرها خلال عام والتي تتناول تاريخ تعليم الفنون في مصر من جوانب مختلفة. تقدم الورقة عرضًا تاريخيًا ﻷهم التطورات في سياسات تعليم الفنون في مصر في مطلع القرن العشرين وسيرة موجزة لكلٍ من حبيب جورجي ورمسيس ويصا واصف. كما تعرض نظرة مقربة لتجربتيهما في تعليم الفنون من أجل استكشاف العلاقة بين نظريات حبيب جورجي في تعليم الفن التلقائي وأساليب رمسيس ويصا واصف في قرية الحرانية.
ندعو للمشاركة كل المهتمين/ات بموضوع البحث. للحضور، نرجو ارسال بياناتكم/ن عبر هذا الرابط في موعد اقصاة ٢٢ نوفمبر: https://goo.gl/forms/ks3I4ODcJXTt31l02

المُيسٍّر : حسين الحاج
لغة الورشة: العربية
التاريخ: الإثنين ٢٧ نوفمبر ٢٠١٧، من ٧ م إلى ١٠ م
المكان: مكتبة مركز الصورة المعاصرة
عدد المشاركين/ات: ٢٣

حسين الحاج باحث ومترجم للعلوم اﻹنسانية واﻹجتماعية، تخرج من معهد القاهرة للعلوم واﻵداب الحرة في

عام 2015 وعمل في المعهد منذ ذلك الحين.

 

In this seminar, Hussein El-Hajj will discuss a paper that he has been working on for the past year. In an effort to trace different examples and perspectives on art education in Egypt, this paper comparatively juxtaposes Habib Gorgi’s theories on spontaneous art with Ramses Wissa Wassef’s methods in the Haraneya school. It offers a brief introduction to some of the key developments in art education policies in early 20th century Egypt as it tries to examine some of the critical limitations of both Gorgi’s and Wassef’s experiments in art education.

This workshop is open to everyone interested in the topic. To attend, please sign up here no later than the 22nd of November:  https://goo.gl/forms/ks3I4ODcJXTt31l02

Facilitator: Hussein El-Hajj

Language: Arabic

Date: Monday, 27 November 2017, 7 – 10pm

Location: CiC Library

Participants: 23

 

Hussein El-Hajj is a translator and a researcher in the Humanities and Social Sciences. He graduated from the Cairo Institute of Liberal Arts and Sciences (CILAS) in 2015 and has worked there since then.