فلسفة الإنتاج التشكيلي عبر “إحتماليّة مؤقتة”

كتبت إيمان إبراهيم

مدى مثير للإهتمام تضيفه نيوماير في كتابها (الإستمتاع بالفن الحديث، 1955) في فهم كلا المصطلحين “الحديث” و “المعاصر”. فهذه الورقة تحاول تتبع وتحليل إستخداماتهما التوثيقية داخل بعض الكتابات في الفن. وأثر تعدد تلك الإستخدامات في تكوين ضبابية حول التفسير المباشر لمدلول الإستخدام.

فتعبيرات لغويّة كـ (معاصر وراهن وفي تلك اللحظة، إلخ) ماهي إلا دلالات على “ماهو الآن”. إلا ان مدى نيوماير لـ “الجديد او الحديث” يأخذ منحى مغاير لما هو نمطى. فالطريقة المعتادة في إستخدام مصطلح الحديث – وإن ترادفت مع المعاصر في هذا الإستخدام بالتحديد – تهدف عادةَ التصنيف الزمني، لتشير تاريخيًا الى “الجديد”. ومن هنا تتبلور إشكالية هامة حول الخطاب الذى تكوّنه الكتابات في الفن بشتى أنواعها (كتابات نقدية وتاريخية وكتابات بحثية تحليلية في التذوق الفني، كذلك كتابات الصحافة الفنيّة)، وذلك في كون هذا الخطاب أداه أستخدمت بالفعل في تشكيل مفهوم عام مهيمن لإدراك ماهية الفن عبر العصور.

لمتابعة القراءة وتحميل النص باللغة العربية، أضغط/ي هنا: فلسفة الانتاج التشكيلي عبر احتمالية مؤقتة

 

التعبير الفني الحر بين النظرية التلقائية وتأسيس مركز الحرانية

كتب حسين الحاج

تدرس هذه الورقة البحثية تجربتي حبيب جورجي في الفن التلقائي ورمسيس ويصا واصف في تأسيس مركزه بالحرانية، بصفتهما نموذجين فريدين في تاريخ تعليم الفنون في مصر الحديثة. وتتخذ الورقة من تاريخ نشأة النظام المدرسي والجامعي في تعليم الفنون وسياسات التعليم العام إطارًا عامًّا لها، من خلال استعراض تأسيس مدارس الفنون المصرية في النصف الأول من القرن العشرين، وتطور تعليم الفنون في المدارس والمعاهد خلال الفترة نفسها. وترصد الورقة العلاقة بين هذا الإطار العام لتعليم الفنون ونظرية الفن التلقائي الذي قام عليه مركز ويصا واصف بالحرانية.

لمتابعة القراءة وتحميل النص باللغة العربية، أضغط/ي هنا: التعبير الفني الحر ـ عربي

 

Free Art Expression Between Theory of Spontaneity and the Establishment of The Haraneya Center

ًWritten by Hussein El-Hajj

In this paper, I examine Habib Gorgi’s ideas on spontaneous art education and Ramsis Wissa Wassef’s founding of the Haraneya Center, two notable instances in the history of art education in modern Egypt. In order to provide context for the two, the paper outlines key developments in primary and higher education in the first half of the 20th century. It, then, examines the relationship between Gorgi, Wassef and Haraneya in light of art education theories implemented in formal institutions of learning at the time.

To continue reading and to download the text in English, click here: Free expression – EN

سوف تنشر مجموعة القاهرة على مدار الأسابيع القادمة سلسلة من الكتابات حول تاريخ الفنون والتعليم، والتي تهتم بشكل خاص بالتطورات في السياق المحلي. تأتي هذه الكتابات كنتاج للورش التي نظمتها مجموعة القاهرة في نوفمبر وديسمبر العام الماضي ويكتبها باحثات وباحثون ممن قدموا تلك الورش. نطمح من خلال نشر هذه النصوص إلى مشاركتكم/ن – الجمهور الأوسع من القراء –  بعض الأفكار والملاحظات التي تم تداولها أثناء الورش وأثناء الفترة البحثية التي مهدت لها. تكتب منى أحمد صادق سعد  نص عنوانه <<الاتجاه النقدى فى التربية وانعكاساته على تعليم الفنون>> والذي يحمل نفس اسم الورشة التي أدارتها في ديسمبر الماضي، ويكتب حسين الحاج نص عنوانه <<التعبير الفني الحر بين النظرية التلقائية وتأسيس مركز الحرانية>> عن أفكار وتجربة حبيب جورجي مع الفن التلقائي وعلاقته برمسيس ويصا واصف وتأسيس مركز الحرانية. ننشر هذين النصين باللغتين العربية والإنجليزية. كما ننشر باللغة العربية فقط مقالة لإيمان إبراهيم عن الخطاب والوقتية المحتملة للإنتاج التشكيلي المعاصر.

ننشر الكتابات تباعًا.

قام مكتب المؤسسة الثقافية السويسرية بروهلفتسيا في القاهرة بدعم نشر هذه النصوص كما قام بدعم المشاريع البحثية التي أتت النصوص استنادا لها.

 

Over the coming weeks, the Cairo Working Group will publish a series of texts on histories of arts and learning in the local context written by workshop facilitators and researchers involved in a series of workshops that took place in November and December 2017. Through the texts we hope to share some of the key thoughts and reflections brought up in the research and in the workshops with a wider audience. Mona Ahmed Sadek Saad’s writing is based on her workshop Critical approaches in education and its reflections on arts education and Hussein El-Hajj’s texts is based on his research about Habib Gorgi’s ideas on spontaneous art and Ramsis Wissa Wassef’s founding of the Haraneya Center. Both texts will be published in Arabic and English. Additionally, an essay by Imane Ibrahim on the discourse and temporality influencing contemporary artistic production will be published in Arabic.

We publish the series in a chain of posts.

The research and publication of the texts was supported by Pro Helvetia Cairo.

<< قصص محلية للفنون والتعلُّم:  وِرَش العمل>>

تدعوكم/ن مجموعة القاهرة، والتي تمثل جزء من مدرسة خارطة طريق أخرى لتعليم الفنون، لحضور سلسلة من الورش واللقاءات حول تعليم الفنون في مصر ما بين ٢٥ نوفمبر و ١ ديسمبر ٢٠١٧، ولحضور ملتقى عام يوم  السبت ٢ ديسمبر ٢٠١٧.  

يربطنا كمجموعة، اهتمام مشترك بتفاصيل التطبيق العملي للمنهجيات والمفاهيم التربوية في مجال تعليم الفنون. من خلال الورش والملتقى العام نشتبك مع هذه المنهجيات ومع السياقات المختلفة لتعليم الفنون، فننظر إلى تفاصيل تطبيقها، من أول كيفية تنظيم مساحة التعلم والعلاقات ما بين المشاركين/ات فيها مرورًا إلى البعد التاريخي الذي يظهر في مفهومنا كممارسين/ات عن ما هو ممكن ومتوقع داخل حقل تعليم الفن. نتناول من خلال اللقاءات وورش العمل تواريخ الأفكار المرتبطة بتعليم الفنون ما بين السياقات المختلفة ونطمح إلى خلق ممارسات ومفاهيم في مجال تعليم الفنون مرتبط بواقعنا المحلى وقادرة على  نقلنا إلى مساحة نستطيع من خلالها إعادة تشكيل علاقات القوى في مجال الفن والثقافة.

سوف يعمل المشاركين/ات في الورش على مدار الأسبوع على تجميع تعليقاتهم وآرائهم وأفكارهم حول تعليم الفنون في مصر وعلى خلق خريطة زمنية لهذه الأفكار والتواريخ والصور الخاصة بالسياق المحلي لتعليم وتعلُّم الفنون.       

على مدار الاسبوع ايضًا، نعرض في مكتبة مركز الصورة المعاصرة، فيديوهات لأحاديث قصيرة حول الممارسات العملية في اقتصاديات الفنون والمعرفة، ثم نناقش جوانب الموضوع في جلسة مفتوحة من خلال الفعاليات العامة يوم ٢ ديسمبر. قامت بتحضير الأحاديث، رنا النمر، مع مجموعة من ممارسي الفنون والتعلُّم والتعليم، ويستمر عرضها بمكتبة المركز لمدة ١٠ أيام.

انظروا إلى الاسفل لمعلومات اكثر عن ورش العمل والفعاليات

–
تشكر مجموعة القاهرة كل من أثرانا بأفكاره/ها والمشاركين/ات في الورش والملتقى العام
قصص محلية للفنون والتعلُّم تمت بدعم من المؤسسة الثقافية السويسرية بروهلفتسيا في القاهرة

 

<< Local Stories of Arts & Learning: Workshops >>

The Cairo Working Group of the Another Roadmap School network invites you to a series of workshops on arts education to take place between the 25th of November and the 1st of December 2017 and a public day-long event on Saturday the 2nd of December 2017.

Arguably, an engagement with art mediation and education starts from a closer look at the dynamics of how people work together and exchange knowledge. With the workshops and public events, we are interested in the details of how and why people sit together in a common space of learning, the power structures embedded and resisted within such an assembly and the collective histories shaping our understanding of what potential settings of learning hold. Through the different gatherings and together with the participants and public, we hope to trace how concepts and methodologies of art education travelled from one context to another and their relationship to self organisation, ruling hegemonies and economies.

Throughout the week participants of each workshop will contribute to a collection of notes and comments and work on a timeline / map of thoughts, dates and images related to learning and art in the local context.

Short video talks by art practitioners, learners and educators around the economies of arts and knowledge have been prepared by Rana ElNemr and will be shown in the CiC Library for a 10-day installation. An open conversation on the subject will take place during the public events on Saturday the 2nd of December.

Scroll down for details on the workshops and activities!

–
The Cairo Working Group would like to thank everybody who shared their knowledge with us and contributed to the workshops and public event
Local Stories of Arts & Learning is supported by Pro Helvetia Cairo

 

   اهلاً بكم في مدونة مجموعة القاهرة. نحن مجموعة من المهتمين/ات بتاريخ وسياقات تعليم الفنون في مصر.

يمكنكم معرفة المزيد عن اهتمامات المجموعة هنا.

تستعد المجموعة حاليًا ﻹقامة ملتقى عامًا حول تعليم الفنون النقدي، والذي سيقام في القاهرة في النصف الثاني من شهر نوفمبر. تلتقي المجموعة بصفة أسبوعية وتتبع بعض اهتمامات البحث المشتركة معًا. كذلك ينخرط أعضاء المجموعة في بحث أكثر عمقًا في مساحات اهتماماتهم الشخصية:

يركز مشروع نور على مجتمع الممارسين/ات الثقافيين/ات الذين يعلمون ويتعلمون ويعرضون الصور المتحركة في إطار الفن المعاصر.

أهتم بكيفية تدوير ومشاركة المعرفة والمهارات واﻷدوات والمراجع في سياقات مختلفة من قاعات الجامعة إلى الورش المنظمة ذاتيًا.  أنظر إلى ذلك التاريخ من التبادل المادي والمعرفي من خلال الحديث  مع أناس مختلفين/ات من هذا الوسط حول قصصهم/ن وخبراتهم/ن وفي بعض اﻷحيان أعود  إلى الأرشيفات بحثاً عن  الزاوية التاريخية.

يبحث حسين تجربة حبيب جورجي في الفن التلقائي ورمسيس ويصا واصف في تأسيس مركز الحرانية بصفتهما نموذجين فريدين في تعليم الفنون والحرف في مصر الحديثة. يمثل تاريخ أنظمة التعليم اﻷساسي والعالي وسياسات التعليم العام إطارًا  لتلك الورقة، وتستعرض تأسيس مدارس الفنون المصرية في النصف اﻷول من القرن العشرين وتطور تعليم الفنون في المدارس والمعاهد خلال الفترة نفسها، وتنظر في العلاقة بين هذا اﻹطار العام لتعليم الفنون ونظرية الفن التلقائي المؤسسة لمركز الحرانية.

يتركز اهتمام رنا حول تصميم برامج لتعليم الممارسات الفنية. تفحص نماذج وإعدادات متنوعة وتستكشف المكونات العابرة للتخصصات التي يمكن دمجها واختبارها على نماذج تعليمية ذات نطاق صغير.

أنا مشغولة حاليا بالمكون الاقتصادي الخاص بممارسة الفنون وبتطبيقات محلية وإقليمية معاصرة لاقتصادات بديلة من خلال الممارسة، سواء كانت ممارسات فردية أو جماعية أو تجريبية أو هيكلية. كما أهتم بوسائل إدراج – أو تجنب الإدراج – لهذا المكون الاقتصادي بالأخص في مناهج تعليم الفنون. أبدأ بحثي بإثارة نقاشات قصيرة ومحددة، مع مجموعة صغيرة ومتنوعة من المتعلمين و/أو المعلمين و/أو المنظمين الذين يتناولون أسئلة حول اقتصادات الفن والمعرفة من خلال ممارساتهم.

تحاول أندريا أن تجد حلفاء خلال بحثها عن نماذج التفكير النقدي في تعليم الفنون آملة في أن يصبحوا رفاقًا مساعدين في المحاولات العملية اليومية من أجل توجيه النماذج والهياكل المؤسسية نحو مشاركة أوسع وأكثر قيمة.

أتعاون حاليًا مع أعضاء في مجموعات أخرى في مدرسة خارطة طريق أخرى وهم:  اﻹستعمارية وتعليم الفنون: اﻷسس التاريخية والاستئنافات الحالية (برفقة كارمن مورش وإيما فولوكاو فانمبفا، ونظرية الفن التلقائي: مؤسسة الحرانية ، وهو بحث حسين الحاج المذكور سابقا، ودوري فيه مؤسس بصورة جزئية)، وكذلك مجموعة  باولو فيريري: احتفاء واستجابة من تعليم الفنون.

ويمكن معرفة المزيد عن اهتمامات أعضاء المجموعة المختلفة من خلال قائمة الاسماء على ايمن الصفحة.

.سوف نعلن عن الجدول على المدونة قريباً، فتابعونا

نلقاكم/ن قريباً.

Welcome to the Cairo Working Group blog. We are a group of practitioners interested in the contexts and histories of art eduction in Egypt.

You can learn more about our interests by visiting the page here.

Currently the Cairo Working Group is preparing for a public gathering dedicated to critical art education that will take place in Cairo in the second half of November 2017. The group meets weekly and pursues some of the shared research interests together. Furthermore some members of the group engage in more in-depth research in their personal areas of interest:

Nour’s project takes as context the community of cultural practitioners who teach, learn and exhibit the moving image within contemporary art.

I am interested in how knowledge, skills, equipment and references are circulated and shared in different contexts, from the university classroom to the self-organized workshop. For me, looking at this history of affective, knowledge and material exchange is about talking to different people around their own stories and experiences  and occasionally returning to archives for historical perspective.

Hussein researches the experiences of Habib Gorgi in spontaneous art and Ramsis Wessa Wassef’s founding of the Haraneya center, as two unique models for arts and crafts education in modern Egypt. The history of primary and higher art education systems, and general education policies, are the  framework within which this paper is situated. The paper reviews the establishment of Egyptian art schools in the first half of the twentieth century and the development of art education in schools and institutes during the same period, looking at the relationship between this general framework for art education and the theory of spontaneous art, the foundational theory for the Haraneya center.

Rana’s ongoing interest is in designing programs for learning the practices of art. She experiments with various settings and explores cross-disciplinary components that can be incorporated and tested on small-scale educational models.

As part of The Cairo Working Group, I am interested in how the contemporary local and regional questions on economy are, and aren’t, integrated into learned art practices and how a critical discourse on economy could, or couldn’t, be structurally integrated into a functional educational program or organization. I instigate short focused conversations with a small and diverse number of learners and/or educators and/or organisers who address questions on the economies of art and knowledge.

Andrea tries to find allies through researching models of critical thought in art education and mediation in the hope that they would be helpful companions in the everyday practical attempts to rework institutional structures and formats towards wider and more meaningful participation.

I currently also collaborate with members of two other working groups in the Another Roadmap School, in Arts Education and Coloniality: Historical foundations and present continuities (together with Carmen Mörsch and Emma Wolukau-Wanambwa and partially based on Hussein El Hajj’s research described above) and Paulo Freire: Receptions and Responses in Art Education.

You can also learn more about each of the group member’s research interests by clicking on the names in the menu on the right hand side.

Follow the blog for details on the program soon.

See you!