النص الثالث والأخير من هذة السلسلة الاتجاه النقدي في التعليم وانعكاساته على تعليم الفنون – مقاربة فلسفية للمجالين لمني أحمد صادق. مستندة على الورشة التي قامت بتيسيرها أواخر ٢٠١٧، تحاول مني من خلال النص إلقاء نظرة على تواريخ ما يمكن اعتباره اتجاه نقدي في التعليم وتطبيقاته المختلفة في مجال التعليم البديل. تنطلق مني من مراجع المدارس النقدية في التربية لطرح محاولة للتفكير في النماذج النظامية وغير النظامية لتعليم الفنون في السياق المحلي.

الاتجاه النقدي_AR :للإطلاع وتحميل النص باللغة العربية، أضغط/ي هنا

 

The third and last text to be published in this series is Critical approach to education and its reflections on art education (A comparative approach) by Mona Ahmed Sadek Saad. Based on a workshop she facilitated in late 2017, Mona Sadek’s text looks at the histories of what could be referred to as “critical education” and considers the term’s application for alternative art education. Her text draws on references from critical and alternative pedagogies to think through current examples of formal and informal art education in the local context.

To read and download the text in English, click here: CriticalApproach_EN

سوف نتناول من خلال هذه الورشة إحدى السرديات الممكنة لتاريخ تعليم الفنون في مصر. واحدة من سرديات عديدة،  هي سردية مجموعة من الفنانين والفنانات ممن يجمعهم اهتمام مشترك بممارسة فنية متعددة الوسائط، وتحتوي في أبعادها على الصورة المرئية المسموعة.

على مدار الثلاث أشهر الماضية، جلست  مع مجموعة من الفنانين والفنانات في لقاءات فردية لنتحدث عن علاقتهم/ن بالمؤسسات الفنية، ومناهج تعليم الفنون المطروحة حالياً في أكاديميات الفنون الرسمية وفي السياقات غير الرسمية والموازية لتعليم الفنون في مصر. تحدثنا عن تجاربهم/ن الشخصية في السياقات المتعددة لتعليم الفنون وعن مفهومهم عما يحمله تعليم الفنون في مصر الآن من جوانب.

اردت ان اعتمد على منهج بحثي يبدأ من الخبرات والتجارب الشخصية لتعليم الفنون ومن خلال الورشة سوف نناقش أساليب البحث المختلفة التي يمكننا أن نستعين بها إن أردنا كتابة وتداول تواريخ مختلفة لتعليم الفنون في مصر.

ندعو للمشاركة في هذه الورشة الفنانين والفنانات الذين يعملون عبر الوسائط المتعددة، ومن لهم اهتمام بالصورة المتحركة والفيديو آرت والمهتمين بالتاريخ الشفوي والأساليب البديلة لكتابة تواريج (تعليم) الفن.

يجب التسجيل لحضور الورشة.

نرجو ملئ  استمارة التقديم للورشة هنا في موعد اقصاة ٢٢ نوفمبر ٢٠١٧:  https://goo.gl/forms/6U19kinBPYjAfLP93

الميسرة: نور الصافوري

اللغة: العربية

التاريخ: الجمعة ١ ديسمبر ٢٠١٧، ٧ م  إلى ١٠ م

المكان: مكتبة مركز الصورة المعاصرة

عدد المشاركين/ات: ١٠

نور الصافوري باحثة تهتم بالتقاطع بين الصورة المتحركة والفن.

 

In this workshop, we will consider one story of arts education in Egypt. By no means the only one, it is the story that one group of practitioners have outlined. This workshop is an occasion to think together about the different ways through which histories of arts education could be written and circulated.

Over the past three months, I had one-to-one conversations with artists whose practice(s) are often multidisciplinary and include the moving image. We spoke about their relationship(s) to arts institutions, to curricula currently presented in art schools and their reflections on the pedagogies at play in both formal and informal settings of learning arts. With a methodology that is grounded in lived experiences and the affinities that allow for an exchange of knowledge and ideas beyond institutional structures, it is a proposition for one way of writing up the histories of arts education in Egypt.    

Artists working with the moving image, artists whose work is multidisciplinary, those interested in oral histories and alternative methodologies to writing (art) history are all welcome. Registration is required. Please register here no later than the 22nd of November 2017: https://goo.gl/forms/6U19kinBPYjAfLP93

 

Facilitator: Nour El Safoury

Language: Arabic

Date: Friday, 1 December 2017,  7 – 10pm

Location: CiC Library

Participants: 10

Nour El Safoury is a researcher with interests in the intersection between the moving image and art.      

تتطرق الدكتورة منى أحمد صادق سعد في هذه الورشة إلى أسس التربية النقدية لتعطي لمحة تاريخية عن تطور الحركة النقدية في التربية وما وفرته لنا من أدوات ومنهجيات وطرق للتعليم. سنتناول أفكار لباولو فرايري، وأنطونيو فاونديز، ومايكل أبل وهنري جيروكس، ونلقي نظرة على دليل المعلم للتربية الفنية الذي تصدره الوزارة وعلى نموذج لمنهج “بديل” لمحو الأمية وتعليم الفنون. نحاول وصل التربية النقدية بتعليم الفنون لنتساءل عن الأسس لوضع مناهج بديلة لتعليم الفنون المختلفة وما يطرحه علينا هذا النشاط من أسئلة حول ماهية الفن، وعلاقته بأسس التربية، وعلاقة المنهج البديل بالمنهج الرسمي الذي يصدر عن الوزارة.

ندعو للمشاركة كل المهتمين بـ صياغة المناهج التعليمية ولاسيما المناهج البديلة لتعليم الفنون ولا يشترط خبرة سابقة في ذلك.

يجب التسجيل لحضور الورشة.

نرجو ملئ  استمارة التقديم للورشة هنا في موعد اقصاة ٢٢ نوفمبر ٢٠١٧: https://goo.gl/forms/sztr1dYFxmweWRxX2

الميسرة: منى أحمد صادق سعد

لغة الورشة: العربية

التاريخ: الجمعة ١ ديسمبر الساعة 2 ظ إلى ٦ م  

المكان: مكتبة مركز الصورة المعاصرة

عدد المشاركين/ات: ٢٠  

منى أحمد صادق سعد باحثة في المركز القومي للبحوث التربوية والتنمية منذ عام ١٩٩٠ والمديرة العامة لمركز الطفل العامل منذ عام ١٩٩٨ وحتى ٢٠١٦ وعضوة في اللجنة المسكونية لمكافحة الأمية منذ عام ١٩٩٨ حيث عملت على تصميم العديد من المناهج التعليمية لسياقات التعليم الرسمية وغير الرسمية. تهتم د/منى صادق بالسياقات التعليمية الرسمية وغير الرسمية والأساليب التربوية التي تعيد تفكير وصياغة الاتجاه النقدي في التربية في أطر متعددة. هي حاصلة على دكتوراه في التربية من جامعة القاهرة.   

 

In this workshop, professor Mona Ahmed Sadek will take us through some of the tools and pedagogical approaches offered by the critical movement in education. Participants will be introduced to theories by Paulo Freire, Antonio Faundez, Michael Apple and Henry Giroux. Together, we will look at the Teachers’ Manual issued by the Ministry of Education for arts teachers in formal schools and at examples of “alternative” curricula for both arts and literacy education. The workshop connects critical education theory to curricula-making in the arts. We will consider what an “alternative” arts curriculum entails, what questions it might pose about art and its relationship to education and to state-issued arts curricula.       

This workshop welcomes everyone interested in curriculum making especially those interested in the making of alternative arts curricula. Prior experience is not necessary.

Registration to attend is required. Please register here no later than the 22nd of November 2017: https://goo.gl/forms/sztr1dYFxmweWRxX2

 

Facilitator: Mona Ahmed Sadek Saad

Language: Arabic

Date: Friday, 1 December 2017, 2 – 6 pm

Location: CiC Library

Participants: 20

 

Mona Ahmed Sadek Saad is a researcher in the National Center for Education Research and Development (NCERD) since 1990 and was the general director of the Center for the Child Worker and His/Her Local Community from 1998 till 2016. She is also a member of the Ecumenical Committee for Literacy Programmes since 1998 where she was involved in designing curricula for both formal and informal learning settings. As an educator and researcher, Mona Saad has particular interest in reimagining the pedagogical tools offered by critical education theories for different teaching/learning contexts. She holds a PhD in Education from Cairo University.  

تتطرق هذه الورشة إلى الاستخدامات التاريخية المختلفة لمصطلح “التعبير الحر.” وهو مصطلح تم تداوله بشكل واسع في تعليم الفنون، سوف تتناول الورشة السياقات المختلفة التي أدت إلى ظهور وتطور المصطلح وما يمكن أن نستخلصه من ذلك في وقتنا الحالي وممارسات تعليم الفنون المتداولة الآن. ربما يحمل مصطلح “التعبير الحر” في تعليم الفنون تعقيدات عدة لعلاقته الوطيدة في وقت ما بحركات مغايرة في تعليم الفنون. ولكن، مع الوقت، أصبح ايضاً منهجاً يحيد الفنون عن سياقاتها الاجتماعية الأوسع، ويحميها في عزلتها عما يحيط بها من علاقات ثقافية وإجتماعية. فهو مصطلح يطرح رؤية للفنون تعزز من فكرة الفن كتعبير شخصي، فردي. من خلال الورشة سوف نطرح أسئلة عن علاقة “التعبير الحر” وما يطرحه من رؤية لتعليم الفنون بأفكار اكبر حول المواطنة، الاستشراقية، النيوليبرالية وما تطرحه من صورة لل”فنان” و”الابداع” في محاولة لتفكيك المصطلح وفهم أبعاده.   

تعتمد هذه الورشة جزئياً على مواد تم تجميعها لورشة سابقة أقيمت  بالتعاون مع حسين الحاج، وكارمن مورش، وكيتو ديريك وينترجريين، وايما فولوكاو فانمبفا.

تدعو الورشة جميع المهتمين/ات بالموضوع المطروح وسوف يتسنى للمشاركين/ات الاطلاع على بعض المواد التاريخية والكتابات التي تتناول المصطلح. يجب التسجيل لحضور الورشة.

نرجو ملئ  استمارة التقديم هنا في موعد أقصاه ٢٢ نوفمبر ٢٠١٧: https://goo.gl/forms/6kUkCkNdZtl5SbTP2

الميسرة: اندريا طال

اللغة: الانجليزية مع توفير ترجمة للعربية

التاريخ: الأربعاء ٢٩ نوفمبر ٢٠١٧، من ٧ م إلى ١٠م

المكان: مكتبة مركز الصورة المعاصرة

عدد المشاركين/ات: ١٠

 

اندريا طال هي المديرة الفنية لمركز الصورة المعاصرة وتهتم بإعادة التفكير في الطرق المتبعة لتعليم الفنون في سياقات الفن المعاصر.

 

This workshop looks at different historical contexts in which the concept of “Free Expression” became widely used in art education to ask how these early adaptations of the concept resonate in current local practices. It proposes a look at “Free Expression” as a contradictory concept. While associated initially with alternative movements in art education, it arguably also paved the way for an understanding of art that is deeply individualistic and that it needs to be “protected” from surrounding influences. This workshop intends to discuss the relationship between “Free Expression” and notions of citizenship and class, the dominance of the west, neoliberal economies and ideas about the “artist” and “creativity” they produce.

The workshop is partially based on material collected for a previous workshop developed in collaboration with Hussein El-Hajj, Carmen Mörsch, Kitto Derrick Wintergreen and Emma Wolukau-Wanambwa.

The workshop is open to anyone interested in the topic. Participants will be introduced to and have time to read quotations from related historical material. Registration is required, please register here no later than the 22nd of November 2017: https://goo.gl/forms/6kUkCkNdZtl5SbTP2   

 

Facilitator: Andrea Thal

Language: English, with whisper translation to Arabic

Date: Wednesday, 29 November 2017, 7 -10pm

Location: CiC Library

Participants: 10

 

Andrea Thal is the Artistic Director of CiC and is interested in rethinking established ways of working and learning in contemporary arts.

يناقش حسين الحاج من خلال هذا السيمنار ورقته البحثية التي قام بتحضيرها خلال عام والتي تتناول تاريخ تعليم الفنون في مصر من جوانب مختلفة. تقدم الورقة عرضًا تاريخيًا ﻷهم التطورات في سياسات تعليم الفنون في مصر في مطلع القرن العشرين وسيرة موجزة لكلٍ من حبيب جورجي ورمسيس ويصا واصف. كما تعرض نظرة مقربة لتجربتيهما في تعليم الفنون من أجل استكشاف العلاقة بين نظريات حبيب جورجي في تعليم الفن التلقائي وأساليب رمسيس ويصا واصف في قرية الحرانية.
ندعو للمشاركة كل المهتمين/ات بموضوع البحث. للحضور، نرجو ارسال بياناتكم/ن عبر هذا الرابط في موعد اقصاة ٢٢ نوفمبر: https://goo.gl/forms/ks3I4ODcJXTt31l02

المُيسٍّر : حسين الحاج
لغة الورشة: العربية
التاريخ: الإثنين ٢٧ نوفمبر ٢٠١٧، من ٧ م إلى ١٠ م
المكان: مكتبة مركز الصورة المعاصرة
عدد المشاركين/ات: ٢٣

حسين الحاج باحث ومترجم للعلوم اﻹنسانية واﻹجتماعية، تخرج من معهد القاهرة للعلوم واﻵداب الحرة في

عام 2015 وعمل في المعهد منذ ذلك الحين.

 

In this seminar, Hussein El-Hajj will discuss a paper that he has been working on for the past year. In an effort to trace different examples and perspectives on art education in Egypt, this paper comparatively juxtaposes Habib Gorgi’s theories on spontaneous art with Ramses Wissa Wassef’s methods in the Haraneya school. It offers a brief introduction to some of the key developments in art education policies in early 20th century Egypt as it tries to examine some of the critical limitations of both Gorgi’s and Wassef’s experiments in art education.

This workshop is open to everyone interested in the topic. To attend, please sign up here no later than the 22nd of November:  https://goo.gl/forms/ks3I4ODcJXTt31l02

Facilitator: Hussein El-Hajj

Language: Arabic

Date: Monday, 27 November 2017, 7 – 10pm

Location: CiC Library

Participants: 23

 

Hussein El-Hajj is a translator and a researcher in the Humanities and Social Sciences. He graduated from the Cairo Institute of Liberal Arts and Sciences (CILAS) in 2015 and has worked there since then.

 

تدعو هذه الورشة المشاركين/ات إلى العمل حول بعض الأسئلة التي تتعلق بتجاربهم/ن وآرائهم/ن في تعليم الفنون. سوف نفكر معًا فيما نرى من نماذج لبرامج ومناهج وسياقات تعليم الفنون لنناقش ما قد نراه من اخفاقات وثغرات في هذه النماذج ونحدد من خلال نقاشاتنا معاً بعض الممارسات، والمناهج، والأساليب والسياقات لتعليم الفنون التي نسعى لإنمائها في محيطنا الثقافي والفني. سنتناول أسئلة حول مدى إتاحة السياقات التعليمية المختلفة في مصر، والعلاقة بين المحلي والدولي من حيث الاختيارات المطروحة والبدائل التي يمكن تخيلها، وحول التراتبيات وديناميات القوى التي تظهر في سياقات تعليم الفنون والعلاقة بين تعليم الفنون والاقتصاديات البديلة وهذا على سبيل المثال لا الحصر. من خلال تجميع ملاحظات وأفكار المشاركين/ات ورؤية أوجه الشبه والاختلاف بينهم سوف نبدأ في بلورة ممارسات يومية بديلة لتعليم فنون نقدي وواعي بما يحيط به من بيئة ثقافية واجتماعية.  

ندعو للمشاركة في هذه الورشة كل المهتمين/ات بطرح أسئلة حول تعليم الفنون وخاصةً من المجموعات التي قد يتم تهميشها لأسباب مختلفة في الفنون والتعليم وندعو ايضاً الدارسين والمدرسين، والفنانين والفنانات والطامحين للتدريس والتعليم في الفنون للمشاركة معنا في هذا النقاش التفاعلي.  

للحضور، نرجو ارسال بياناتكم/ن عبر هذا الرابط في موعد اقصاة ٢٢ نوفمبر: https://goo.gl/forms/x3FWQVsF0vRUA6h23

الميسرات: ايمان ابراهيم، ونور الصافوري، واندريا طال

اللغة: العربية

التاريخ: السبت، ٢٥ نوفمبر ٢٠١٧، من ٢ ظ إلى ٥ م

المكان: مكتبة مركز الصورة المعاصرة

عدد المشاركين/ات: ١٥

   

.إيمان إبراهيم، فنانة بصرية وباحثة، تهتم بتمثيل قضايا النوع الإجتماعي في الفن البصري

اندريا طال هي المديرة الفنية لمركز الصورة المعاصرة وتهتم بإعادة التفكير في الطرق المتبعة لتعليم .الفنون في سياقات الفن المعاصر

.نور الصافوري باحثة تهتم بالتقاطع بين الصورة المتحركة والفن

This workshop invites participants to work together around questions related to our individual views and experiences of art education. We will think about the shortcomings we see in various forms and settings for learning arts. We will also think together about the practices, approaches, processes and references we would like to have more present . Questions related to the accessibility of  different learning contexts, local and international influences, the choice of references and methodologies, hierarchies and power relations and the various economies at play in art education could be among the topics addressed in this workshop. Based on the different comments and notes by participants, the group will discuss the collected insights while  looking for possible similarities and overlaps. We will then consider together the potential for critical perspectives on art education and how those might translate into everyday practices and ways of working.

This workshop addresses everyone interested in questions related to arts education especially those who come from underrepresented groups in arts and education. Learners, educators, artists, aspiring learners and educators are all welcome.

To attend, please sign up here no later than the 22nd of November: https://goo.gl/forms/x3FWQVsF0vRUA6h23

Facilitators: Imane Ibrahim, Nour El Safoury, Andrea Thal

Language: Arabic

Date: Saturday, 25 November 2017, 2- 5pm

Location: CiC Library

Participants: 15

Imane Ibrahim is a visual artist and researcher, she is interested in gender representations in the visual arts.

Andrea Thal is the Artistic Director of CiC and is interested in rethinking established ways of working and learning in contemporary arts.

Nour El Safoury is a researcher with interests in the intersection between the moving image and art.  

أحاول أن أجد حلفاء خلال بحثي عن نماذج التفكير النقدي في تعليم الفنون آملة في أن يصبحوا رفاقًا مساعدين في المحاولات العملية اليومية من أجل توجيه النماذج والهياكل المؤسسية نحو مشاركة أوسع وأكثر قيمة.

أتعاون حاليًا مع أعضاء في مجموعات أخرى في مدرسة خارطة طريق أخرى وهم:  اﻹستعمارية وتعليم الفنون: اﻷسس التاريخية والاستئنافات الحالية (برفقة كارمن مورش وإيما فولوكاو فانمبفا، ونظرية الفن التلقائي: مؤسسة الحرانية ، وهو بحث حسين الحاج المذكور سابقا، ودوري فيه مؤسس بصورة جزئية)، وكذلك مجموعة  باولو فيريري: احتفاء واستجابة من تعليم الفنون.

 

I try to find allies through researching models of critical thought in art education and mediation in the hope that they would be helpful companions in the everyday practical attempts to rework institutional structures and formats towards wider and more meaningful participation.

I currently also collaborate with members of two other working groups in the Another Roadmap School, in Arts Education and Coloniality: Historical foundations and present continuities (together with Carmen Mörsch and Emma Wolukau-Wanambwa and partially based on Hussein El Hajj’s research described above) and Paulo Freire: Receptions and Responses in Art Education.